“娱乐资本论”由原新京报经济部和娱乐部的记者吴立湘、郑道森创立，关注文娱和财经的交叉点，跟娱乐圈的人聊资本，与投资界的人谈娱乐。
微信公众后台里有四十万人是他们的忠实读者，2014年创办至今全网阅读量超8000万。
“他们的报道就像MBA兼具娱乐性和专业性的案例研究。”
信息爆炸的时代，娱乐资本论的对内容的要求是：有信息含量、通过事件见产业，通过故事见人的变动，内容足够重才有价值。
创业一年拿到融资，FA业务第一年促成一亿元融资，娱乐资本论的角色不再局限于垂直媒体，两位创始人给娱乐资本论的定位是“文娱产业服务平台”。
“关注文娱产业，提供洞见与真相。”
▲左：吴立湘 右：郑道森
01. 不止于娱乐
在刚刚过去的第55届金马奖颁奖典礼上，《我不是药神》获七项提名, 共斩获最佳男主角、最佳新导演、最佳原著剧本三项大奖。
娱资团队与《我不是药神》最初见面在今年的上海电影节。
▲药神团队在上海电影节
“ 上海电影节回来，我在选题会上给大家讲药神讲了一个什么样的故事，听完之后大家都沉默了。我们本身做新闻出身，对这种现实题材比较关注。再加上首映之后整体媒体反馈非常好，当时预判这部片子可能会是暑期档的一个大热门。
所以我们觉得《我不是药神》是值得重点关注，而且是需要多篇文章来重点关注的一个重点选题。”
于是，针对“药神”现象，娱乐资本论从制作幕后、创作考量、幕后资本、社会话题等多个角度切入，于7月份影片上映前夕推出《我不是药神》专题系列报道，其中包括制作篇、创作篇、现实篇、发行观察篇等。
▲专题报道
“这个文章中比较满意的是第三篇-《现实篇 ·谁给我们盼头，谁就是我们的神》。稿子足够立体，有白血病患者，有医药行业，关注到了电影背后患者购药的生态。
我们内容同事为了把这个稿子做出来，进了好几个白血病病友群，又去肿瘤医院，去跟白血病人沟通。
有一位同事的妈妈是医药行业的，又通过她妈妈的朋友辗转做了很多行业了解。
▲“潜入”病友群
当时做出来之后，大家蛮意外，没有想到关注文娱产业的娱乐资本论会做这样的选题。”
Q1: 谈谈娱资在内容上的选题偏好？
娱资： 我们大体上其实分成两类稿子，一类是故事稿，要求故事背后要见产业，见人的变动。另一种是通过事件以小见大，由产业见逻辑。
Q2: 希望提供怎样的内容？
娱资：很多时候我们发现娱乐资本论的内容，不仅大公司在看，监管部门也在看。
希望站在行业的角度上，提供的是洞见和真相。这是我们更擅长，也是价值观上比较想做的事情。
Q3：具体到内容采编有哪些方法论？
娱资：内容上我们蛮重的。
一位同事说，他在我们这里一个月写4篇，比他原来在另外一家媒体一个月写12篇还要累。我们这一篇会来来回回打磨两到三次，在深入了解、信息容量，各方面的求证做的更多。
02. 危险的存在
娱乐资本论的头像是漫画版的河豚，寓意“危险的存在”。
新乐视文娱董事长兼CEO张昭曾在一次会议上表示，“娱乐资本论是一个非常好的媒体，尽管有时候写我的负面。”
▲“娱乐资本论”logo
2016年，《叶问3》上映4天拿下5亿票房，一时间大量“虚假排场”、“票房注水”等质疑袭来。娱乐资本论辗转联系多位发行方内部人士和不同省份的院线经理，针对“虚假排场、票房注水”进行深入调查，发表长篇稿件。
文章发布不久，郑道森接到了同事来电，“他们来的时候我还没到公司，还在地铁上，同事连续给我打五六个电话没接到。接到电话的时候就是那种带着哭腔，“你赶紧过来，公司出事了"。
我还想怎么回事，到了之后发现三个有点壮的光头大汉在我们公司楼下，说要跟我们聊聊。”
与此同时，国家新闻出版广电总局电影局介入调查，称将对3月4日以来电影市场出现的严重的票房异常波动进行严肃排查，并要求相关发行方提交与《叶问3》发行方签署的发行合同。“这篇稿子，到今天也没删。”
▲国家广电总局电影总局通知
2014年，阿里巴巴斥资 62.44 亿港元收购文化中国 60%股权，随后文化中国宣布更名为阿里影业。百度旗下视频网站爱奇艺宣布成立爱奇艺影业公司。腾讯宣布成立影视业务平台“腾讯电影+”。
2015年，114家文化企业挂牌新三板。互联网巨头争先恐后进入影视行业，大量资本涌向传媒娱乐行业，文娱与资本正在紧密结合。
原为新京报经济部和娱乐部的记者郑道森、吴立湘，出于对行业形势的判断决定做一个关注文娱和资本交叉点的项目—"娱乐资本论”，跟娱乐圈的人聊资本，与投资界的人谈娱乐。
媒体传统的商业模式以广告、市场活动为主，一次偶然的聊天给娱乐资本论的商业模式带来了新的可能。“
当时恰好有件事，《爸爸去哪儿》的总导演谢涤葵打算离职，我们最终为他对接成功了一家基金。
通过这个案例我们发现，其实我们可以，确实在后台有大量的基金小伙伴，问我有没有什么好项目，也有创业者问我们能不能帮他们介绍一些基金。从FA这块切进去，FA业务第一年促成了一亿的融资。”
Q4：娱乐资本论的业务涵盖不仅包括内容、社群、课程，也包括FA业务。娱乐资本论希望解决什么问题？
娱资：娱乐资本论我们把它定位为一个产业服务平台。我一直认为这个文娱和财经行业之间有三种信息差。
信息的位差、金钱的位差、人力资源的位差。
信息位差其实我们用的是媒体方法来解决，这是我们最擅长的，就是做内容。然后是一个金钱的位差，什么是金钱的位差？
是我们把一些不那么显山露水的，不那么被外界资本所意识到的那些好融资，我们用我们的方式对接给资本方，然后给他们提供一个管道，帮他们了解这些好公司，促进融资效率。
还有是人的位差。比如说做植入广告、找人。行业内找导演、制片人、灯光摄影，行业外的话，找制片，找营销，找传播。
我们比较擅长是做行业外围位差的解决。我们帮他做社群，然后让他们产生一个自主组织的情况，这是一种体现解决人力成本和人力资源的位差。
03. 随风而动
2018，文娱资本市场监管收紧，热钱加速离场。
4家影视公司IPO之路受阻，“阴阳合同”牵出影视行业内幕。影视公司股价暴跌，市值大幅缩减。
寒冬未至，已有实感。文娱产业来到下半场，新的增长点在哪里。一时间，“跨界”、赋能”被反复提起。
2018年下半年，华谊兄弟投资35亿，耗时7年打造苏州电影世界。十三月文化、MTA天漠音乐节，灿星布局音乐小镇；笑果文化和自如联手打造线下生活空间“喜剧周末”。
3年前，互联网企业和跨界资本的大量涌入使得文娱市场不够理性，经过市场的自发调节后，娱乐资本论认为“文娱产业的下半场最大的机遇之一，在于文娱内容与旅游、消费、地产等实体产业的结合。”
▲“河豚文旅”线下活动
于是，“娱乐+文旅”孵化出新的内容产品“河豚文旅”，关注文旅变局与商业生态。
“我们旗下新媒体矩阵里的系列产品是站在行业里应运而生的，你可以看到“娱乐+营销有了营销娱子酱，“娱乐+艺人经济”有了明星资本论。”
▲旗下媒体矩阵
Q5：关注“新文旅”的感受？
娱资：2014年我们之所以有娱乐资本论，就是因为2014年的时候，娱乐和资本这两个行业算是交流不够密切，但是相互对对方都非常有了解的欲望。但是现在影视行业，无论是行业内部还是与资本间的交流，都已经非常深入了，甚至说娱乐行业资本化已经走到一个高潮。
但是文旅和资本行业不是，这两个行业融合才刚刚开始。
Q6：希望扮演什么样的角色，解决什么问题？
娱资：把做娱乐资本论这个打法复制到文旅行业来，大的方向是一样的，我们扮演的是促进两个不同的行业之间交流融合的角色，这一点我觉得可能会持续几年，三到五年甚至更长的时间。
文旅行业相对于，因为娱乐和资本这两个行业，都是相对于比较集中化的行业，娱乐行业你看基本上集中在北京，资本也基本上在北京。
但是旅游不一样，旅游是全国三十几个省市都在做旅游，不仅有旅游景点，还有主题公园、文化综合体、田园综合体、旅游小镇。
光是这些线下的东西非常多，比如说一个文化综合体或者一个主题公园，背后的供应商可能分十几到二十类。
这是一个非常复杂、供应链很长的行业，它的复杂程度远远比娱乐行业要高，也就是意味着这个行业的信息不对称，跟行业的壁垒更深。
所以在这个领域，其实它的市场空间、市场容量很大，我们希望对这个领域有更多的了解，扮演更多第三方服务平台的角色，先通过信息位差，逐步解决资源位差和人才位差的问题。
目前文旅行业最大的问题是，一波想要通过文旅圈地的人和一波真正想要做迪士尼的人，这两波人有截然不同的价值观和方法论。
我们希望在这个行业长期地做下去，并且为这个行业提供价值，我们希望把这个行业的梦想工程师聚到一起。
我们想要去研究到底怎么样文化娱乐行业能给旅游、地产、消费去赋能，这件事情到底怎么发生的，以及这些旅游地产消费里面这些跑的最快的公司，增长最快的公司以及头部的公司，他们究竟有一些什么样的方法论，这些是我们特别想关注的，这些恰恰又是远离媒体视线。