作者| 文娱先声 花花
内娱铁律之一，当一部作品的幕后人员开始上蹿下跳找存在感，那这戏多半是要扑了。
原本古装剧《大梦归离》平平无奇地空降，没什么水花，但导演郭敬明狂删微博，留下悬念之后，《大梦归离》迅速制霸微博热搜。
在制造舆论上，郭导还是那个郭导。
《大梦归离》依然是郭敬明熟悉的三件套：颜值、布景、慢镜头。
画面是美的，剧情是散的，主线是乱的，节奏是怪的，台词是虚的，肌肉是露的，BGM是燃的。吃这一套的观众评价这是独有的“郭氏美学”，不吃这一套的则吐槽“不知道在燃些什么”。
在同行集体摆烂的衬托下，郭敬明也曾差点接近行业标杆。出走十年，归来的郭敬明内核仍然是物欲横流、豪华场景，在讲故事上有点进步，但不多。
年轻时，郭敬明一手缔造了“小时代”粉丝经济神话，后来的《云之羽》在美学基础上堪堪交了份及格答卷。如今时代变了，流量和粉丝还需要郭敬明吗？
01 专一的郭氏审美，铁打的故弄玄虚
“你可以质疑郭敬明的剧本，但不能质疑郭敬明的审美”。这是这几年《小时代》复兴之后，不少观众的真情实感。
这些年郭敬明的审美也很专一，男演员是五官立体的混血感帅哥，女演员是清冷又倔强的小白花，布景和滤镜则像风湿病一样阴冷。
这些特质加在一起，打造了演员的破碎感，剧情的be感，连那些插科打诨的搞笑台词也变成了故作坚强的“虐粉”，更让粉丝与观众怜惜。
《晴雅集》《云之羽》如此，《大梦归离》更是如此。
简单来说，《大梦归离》是一个人妖共存的世界观，主要讲的是几位主演组成了捉妖小分队，互相爱恨情仇的故事。
女主文潇（陈都灵饰）的工作是缉拿在人间的小妖，男主赵远舟（侯明昊饰）是妖界的第一BKing，身世复杂，与男二卓翼宸（田嘉瑞饰）有血海深仇。
为了突出主角团的颜值，郭导延续了一贯的风格，狂推特写+慢镜头，还有一些莫名其妙的镜头推进。
这种拍法对演员的颜值要求过高，美丑与否，只能见仁见智了。
特效和布景一看就是花了大价钱，华丽之余又稍显空洞，长镜头的叠加，不像是服务剧情，更像是MV里的摆拍。
至于剧情，观众的吐槽大部分集中在节奏问题。
《大梦归离》用了快3集才集齐了捉妖小分队，剧情的信息量不多，本该推动剧情的时候突然开始抒情，大段文艺冗长的台词里夹杂着几句网络笑点，好看又难看，浮夸又割裂。
比如女主第一集遇见了没有太大攻击性的讹兽，本想放她一马，但被上司发现，杀死了讹兽。
可能是为了表示女主的好心肠，讹兽刚跑没几步被射杀，女主就跑过去抱着她的身体哭得梨花带雨。感情转变得非常突兀，毕竟她俩才认识不过几分钟。
画面上，女主哭的确实很唯美，但对剧情的作用却可有可无。
男主作为妖界的第一BKing，从一出场就很strong，台词慢的恨不得每个字都带着气泡音。身世是美强惨，战损妆也必不可少，前5集就吐了好几回血。
与男二打架之前还要互相放几句暧昧的狠话，差点把“来嗑吧”写在脸上，卖腐这事儿上，郭导堪称祖师爷。
不过相比于《小时代》《爵迹》时期，郭导在讲故事上还是有所进步的，至少没有了大段独白去推动剧情，而那些空镜头里留白的信息量和情绪，就只能靠观众脑补了。
毕竟拍的美是他一贯的宗旨，剧情不管是故弄玄虚还是节奏混乱，自然有粉丝溺爱。
02 最懂饭圈的营销鬼才
《大梦归离》不仅审美上是典型的“郭氏审美”，在营销上也满是郭敬明的套路。
作为最懂饭圈的营销鬼才，郭导在戏外讲的故事向来比戏内好，深谙宣发之道，正炒反炒之间，这么多年来，宣发策略不断升级。
在以《小时代》为代表的1.0时期，郭敬明的宣发策略还是peace&love的。
这个时期，他大肆宣扬时代姐妹花的姐妹情，自己也成了他们的最强“闺蜜”，线上线下亲密互动，尤其是与杨幂经常互黑，也算一段佳话。
而以《爵迹》为代表的2.0时期，郭敬明则专注卖惨。
《爵迹》的全明星阵容和号称国内第一部真人CG电影的噱头，并没有带来票房和口碑，扑街之后郭敬明泪洒路演现场，开启咯噔文学：“是不是因为我叫郭敬明，所以做什么都是错的？是不是只有我死了，你们才不会骂《爵迹》”。
这招卖惨式宣发也给电影带来了不少关注度，不过票房和口碑上还是无力回天。
沉寂了一段时间后，他带着《演员请就位》和《晴雅集》进入到了3.0的示弱+发疯时期。
前一秒，他刚在《演员请就位》里狂掉书袋被怼的泪洒现场，弱弱地说了句：“导演，我没那个意思”，没多久，就因为《晴雅集》在微博上演发疯文学。
《晴雅集》上映前夕，他专门回复了男主邓伦粉丝发布的“喜欢你，但是不喜欢郭敬明”的评论，回复里他低到尘埃：“不要因为我而不喜欢伦哥，伦哥是无辜的，他的第一部电影请多多支持，也给我一个机会。”很快相关话题就上了热搜。
之后有粉丝吐槽他宣发不够用心，他直接在微博上发癫：“对，我没干活，我没努力，都靠你们，这个时候骂导演，你们牛X”。《晴雅集》官博安慰他时，他直接送了一字“滚”，但又很快删文。
这次《大梦归离》也是差不多的套路，先是网传他在豆瓣上被剧组除名，接着他又删除了跟《大梦归离》相关的微博，一传一删，给足了热度。
恰到好处的留白给了剧粉很大的发挥空间，疯狂安利的同时还有另一套话术：至少是美的。估计最后宣发或许还会上一波“开创古偶新赛道”、“引领新式美学”等等的价值来提升逼格。
从打造合家欢人设，塑造团魂到卖惨、发癫、虐粉，可以说郭敬明的每一步都踩在了宣传点上，把饭圈修炼手册研究得明明白白。
03 流量和粉丝还需要郭敬明吗？
当年看完《小时代》大骂烂片和喜欢得不行的那群人，或许早已不再年轻，而《云之羽》《大梦归离》还有热度，证明总有人年轻。
年轻观众沉浸在郭氏美学的幻境中，不少演员也在郭敬明手里开启审美和事业的新篇章。
《小时代》让一直走甜妹风格的郭采洁找到了顾里这个人生角色，虽然此后她一直难以摆脱顾里；虞书欣也因为《云之羽》从“普女”爆改清冷小白花，有了出圈的镜头。
虽然后续的长尾效应不能保证，但至少目前来说，郭氏审美在粉丝心中还是有一席之地。
他在《南方周末》的采访中曾表示：“我非常清楚大众的审美是什么，我会给他比这个审美再高半格的东西。你给他一样高的，他会觉得你太平庸，太普通；给他高一格的，他不觉得那个东西美，所以你要在中间一个非常准的位置。”
这并不是郭敬明的自嗨，在运用审美这块儿，他的战绩可查。
在网络还不盛行的当年，他就当了“照骗”，把自己捯饬成了棱角分明、明媚忧伤的日系帅哥。
说来可能难以置信，当年买《最小说》的那群读者不少都是郭敬明的颜粉。他旗下的作者也有不少精修美照，要是晚几年，没准儿能成为第一作家男团女团，颜值的加持也直接影响了杂志的销量。
如今，他的这种“高半格”的审美巧妙地与现在的市场和部分受众达成了共识。
对于一些流量演员来说，“人生角色”不如“出圈造型”。毕竟演技需要打磨，而造型只需要改变风格和郭导“高半格”审美的加持，再加上精修和路透，小小转型轻松拿捏。
于粉丝而言，自家爱豆的演技心知肚明，拍了郭敬明的戏至少还有颜值兜底。郭敬明的剧组号称“减肥训练营”，不仅对于演员的餐食有固定标准，甚至晚上6点之后，他都建议尽量不要喝水。
这让一向“溺爱”爱豆的粉丝无痛当了“虎爸虎妈”， 只要拍得好看，自然有大批大批的粉丝来支持票房和收视。
而且，看郭导的戏最不愁的就是嗑CP，BG、BL、GL，镜头是如此多情，引无数CP粉竞折腰，二创的素材直接贴到粉丝脸上，怎么不算是双向奔赴呢。
一代年轻人有一代年轻人的流量，也需要一代年轻人的郭敬明造梦。
只不过巧的是，郭敬明一直处于“青春期”，如果他一直拥有造梦的能力，或许就一直不会被市场抛弃。
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