文|娱乐独角兽  糖炒山楂

编| Mia

四月中旬的《奔跑吧12》发布会上，迎来了一组特别来宾：大学生自制综艺《奔跑吧川外》的制作团队，“学生导演”陈明均作为代表登台。

时隔三个月，他回忆当时的心情，仍然一口气输出了“激动”、“热爱”、“圆梦”、“感动”、“开心”等多个词汇。当然，这件事最重要的意义其实是：大学生自制综艺正在从“自娱自乐”走进行业人的视野。

据媒体统计，大学生自制综艺兴起于2021年下半年，彼时主要以各大高校自制的恋综为主。娱乐独角兽梳理了当下市面上略有影响力的大学生自制综艺，发现三大趋势：其一，节目类型更加多元，不仅涵盖了恋综、户外真人秀、文化类、旅行类等经典节目类型，像《种地吧》这样的“新型”综艺也有自己的大学生版本。

其二，百花齐放、市场包容度更高，同时节目制作能力快速提升。以“跑男”为例，市面上便诞生了多个大学生版本：“经典”如《奔跑吧川外》以25分钟撕名牌游戏撬动全网3500W+播放量，节目完整度如今年刚更新的《奔跑吧大学生》融入了自身完整的故事线。各有看点。

其三，创新在发酵。今年6月，来自四川电影电视学院的樊可沛团队制作了一档将神话故事与城市文化相结合的创新综艺《神话寻游记》，不仅是节目创意紧跟内容市场潮流，在片头制作、后期制作等方面同样兼具新意和质感。

只是此时言“风口”或许也为时尚早。一方面，大学生自制综艺仍然难以打破“模仿为主”、“自娱自乐”的刻板印象；另一方面，创意、资金、版权、难以持续性更新等，也是摆在他们面前最迫切的问题。

内容狂卷、观众注意力极易被转移、平台营收压力加剧、品牌营销预算持续收紧的当下，谁能够成为大学生自制综艺的买单者？大学生自制综艺又将行至何处？

娱乐独角兽对话了《奔跑吧川外》导演陈明均、《神话寻游记》导演樊可沛、以及综艺行业从业者CC，希望从中找到一些问题的答案。

1、我在大学拍综艺之：缺钱不是最难的？

这是一个“万物皆可综艺”的时代，就像旅游之后想要制作一个《花儿与少年》同款片头，小红书上很轻易就能找到十个八个的视频教程，以及无数的成功作业。

大学生自制综艺大概介于这种综艺式vlog和市面上的成熟综艺之间，但我们仍然愿意将其称之为内容场上的新试炼者：从实践层面，他们完成了综艺节目从策划、团队搭建、拍摄制作到上线的全流程。

和《奔跑吧川外》陈明均作为跑男十年老粉的“敏锐度”不同——接收到老师留下的制作一个25分钟的电视节目的作业时，他迅速确定了“翻拍跑男”的主题——想要打造原创旅综的樊可沛在节目策划阶段就遭遇了困难：没有亮点缺乏新意。一直到某天晚上睡觉前的灵感涌动：将神话与城市故事相结合，才得以打破困境。

（《奔跑吧川外》截图）

虽然故事的起点不同，但让“校园版跑男”和“神话版旅综”落地，却有许多相同的综艺叙事。

如两个人都组建起了一个20人左右的团队，职位重叠、身兼多职是常态。就像《奔跑吧川外》中“有个摄像也是嘉宾，他出场后我（陈明均）需要顶替他”。

如两人在嘉宾选择上都以“熟人关系”为基底。不过作为两档不同类型的综艺，两人也各有侧重点：陈明均强调“游戏是否玩得开、平时是否幽默、体能状况如何、性格特点”；樊可沛则提前在脑海中进行了嘉宾预设，也会在每个环节为嘉宾分析他们的状态和期望达到的节目效果。

再如两人不约而同坦言最困难的阶段是后期制作。“很现实的问题就是人员不足、设备不足，素材量大、素材无法联机、剪辑水平参差不齐等。再加上当时封寝封校，就只能一个人扛下来，每天剪辑到凌晨。”陈明均回忆道。据了解，整个节目历时50天左右，后期制作就大概用了40天。

《神话寻游记》后期大概花了一个半月的时间，进度条占比近半。“剪辑和包装一直在缝缝补补修修改改。我们经常早上八点到学校机房，晚上十一点才回寝室，有些时候会熬到凌晨两三点、四五点”，樊可沛回忆道，“好在我们的后期组是一条比较完整的流水线，配合的很默契”。

（《神话寻游记》后期制作）

据了解，她搭建的17人团队主要分工为导演1人、制片1人、摄影6人、录音2人、灯光2人、美术道具2人、剪辑1人、包装4人（含职位重叠）。具体后期组流程则是美术用ps设计花字字样拿给包装，包装用ae做动画和花字动效，最后上到我这里的pr序列里做最终的调整。

当然也有创作环境、综艺类型、导演特质等带来的“不同情节走向”。

《奔跑吧川外》诞生于2022年，彼时的综艺行业尚且处于一种举步维艰中，更何况是“新手上路”的大学生：他们所面临的不只是收音、灯光等“硬件”的简陋，更重要的是“人”，身兼多职的制作团队、焦虑和丧的社会情绪、以及随时生变的环境等。

作为“翻拍”内容，“比跑男还跑男”的反馈印证了陈明均在内容策略上的正确性：极大的阅片量和对原版节目的足够了解、以及相同的游戏设置，让他在剪辑创作中、尤其是对矛盾冲突和转折点的处理上，往往能够快速找到借鉴的剪辑手法和配乐。

“说实话那个开头我以为是新一期奔跑吧”、“味儿太正了”等评论背后，“仿真度高”恰恰是彼时大学生自制综艺最重要的突围方向。

“这其实也就反映了当下观众想看到的跑男的样子：希望能够回到之前一样更燃的状态。虽然在我个人看来现在的跑男mc阵容也非常和谐、非常好，但可能在游戏设置上可以更燃一些”，陈明均分析道。

如果说陈明均和《奔跑吧川外》是“抓主要矛盾式创作”，樊可沛和《神话寻游记》在创作上显然更加注重完整性和标准化。

前期准备上，她提前写好细致的策划案、拍摄脚本，并按照拍摄时间把节目流程、环节内容、转场地点、美术道具罗列清楚；在拍摄前团队里每个人按职位提前准备，比如导演和摄影提前去堪了两次景，确定场景和每个环节机位设置；摄影组、灯光组、录音组提前列好设备单，美术组则需要根据堪景情况提前购置美术道具。

（《神话寻游记》拍摄现场）

综艺叙事的完整性上，在“神话故事”与城市文化融合的大框架下，她还提出了以拼图的形式串线：不仅可以增强嘉宾的互动性、让整个节目更加有趣好看，每个游戏结束后嘉宾还会获得相应的拼图，拼图内容跟环节设置有着巧妙的衔接，之后会有一个讲故事的小总结作为每个环节的收尾。

在挖掘城市文化的角度，她同样考虑到了多维度、以及故事讲述的视角递进。“节目第一季来到了西昌，以月亮的女儿这一神话故事传说串线了三个节目环节，做银饰、邛海骑行、卫星发射基地，分别对应了民族、城市自然风光、科技发展，也是一个循序渐进的过程”，樊可沛介绍道。

多视角、多环节、多种文化气质交织在一起，也意味着整个后期制作将面临相当大的素材量、故事线梳理等问题。更细致的，她还考虑到了如何通过各个环节之间剪辑节奏的变换避免让观众产生视觉疲劳、如何通过升格制造悬念感引起观众好奇心，以及渲染煽情、期待等情绪。

目前《神话寻游记》上线一月在抖音平台上累计播放量达50万，点赞量突破一万。抖音上更是有观众留下了“这个（综艺）真的完美展现了新时代年轻人的创意与真诚”的超高评价。这已经远远不是象牙塔内的年轻人自嗨了。

无论是经典翻拍、还是创意内容，归根结底能打动人心的都是内容初心、制作用心，以及迎难而上的决心。而这大概恰恰是做惯了“行活儿”的综艺行业当下最或缺的。

2、观众、平台和品牌，谁会为大学生自制综艺买单？

大学生与综艺市场的碰撞，并非这两年的事儿，早年间便有《一站到底》。近两年，综艺市场对大学生群体的开发更加极致，《沸腾校园》《百川高校声》《爱唱歌的大学生》《翻滚吧音浪》等先后上线。

2022年末，知名综艺导演陈刚在接受娱乐独角兽的采访时，曾提出当下国产综艺创新的两个思维点之一的人物创新，里面最具代表性的便是对大学生群体的开发。在他看来，大学生是有着自己固有的象牙塔里面的精神，能热情向上去追求、有自己的思想言论的一群人。

大学生与综艺，还能擦出怎样的火花？大学生自己会有不同的答案吗？大学生自制综艺，便是在这一阶段快速成为各大高校的“新趋势”，并在抖音、小红书、B站等平台上形成了一定的用户群。

只是坦白来讲，娱乐独角兽咨询了身边的综艺从业人士和对文娱产业保持较高关注度的人群，大学生自制综艺仍困于圈层，在大众市场的认知度仍处于一个较低的阶段。

娱乐独角兽梳理了以下几方面原因：第一，大学生自制综艺本身存在的问题：更新难以为继，更难以形成规模化。我们都知道内容突围很大概率是一个“量变产生质变”的过程，流量奇迹往往需要量的积累，但是大学生综艺多在体量上较小、甚至是“一集而终”。

虽然《奔跑吧川外》已经是大学生自制综艺的流量和知名度代表，陈明均也很开心大学生自制综艺能够被市场所关注、认为能够在校园时期率先接触到所谓的“市场”是大有益处的，但困于时间、人力、物力的原因，再加上平时的课程压力，后续拍摄计划可能会继续搁浅。

（图源网络）

一方面，源于课程作业，也终于课程作业。大学生的课程实践正在“统治”文娱风口，不只是陈明均的《奔跑吧川外》起源于此，在抖音、小红书等平台上，相当占比的大学生自制综艺在介绍中剖白了这一点。而此前娱乐独角兽做过的如抖音推文博主、剧本改编、短剧创作调查中，也不乏此类案例。

但这往往意味着在高分交卷后，这一系列将没有继续下去的“必要”，大学生的精力又会被新的“作业”所牵引。

樊可沛也在采访中剖白了另一个原因：“出了校园之后团队很难再重新聚集了，要看缘分。目前是不会继续做下去”。至少当下，她已经忙碌在新的工作岗位上。

另一方面，资金所带来的制作压力不可小觑。为了覆盖旅行综艺跨市拍摄所带来的路费成本、追求高质量品质所带来的摄影设备和录音设备所带来的租赁成本等，樊可沛只能尽可能“压缩”拍摄时间，主打一个高效。《奔跑吧川外》虽然带来了“所有综艺只有最穷的时候最好看”的讨论，“体测服”在撕名牌也催生了不少喜剧效果，但终究是难掩资金上的辛酸。

更多的，在其他大学生自制综艺如《奔跑吧大学生》《如花与少年》等评论区，也能够看到观众的“担忧”：好怕没钱不更新了。但这可能就是真相。

第二，好的创意仍然缺失。在陈明均看来，大学生并没有真正经历市场的考验，绝大多数对于综艺的认知也是来源于市场上现有的综艺节目，加上没有足够的实践经验、创新能力不足、创作初衷也可能只是“整活”，这也就决定了所生产的内容就很千篇一律和主要依靠模仿。

但他更清楚，“一味模仿和抄袭是不会有出路的，而且若要真正发展也会遇到版权问题”。

拆解一下，首先，内容市场本身就是创意优先的游戏，尤其是近年来综艺市场持续疲软、对新颖内容的需求更加迫切，去年《种地吧》的火极一时便是如此。与之对应的是综N代虽然仍然有着霸榜优势但实则市占率逐年降低。从这一维度来讲，以模仿综N代为主的大学生自制综艺，实则站在了“下风口”。

其次，版权问题不可忽视。这也是一位娱乐爱好者在了解大学生自制综艺后向娱乐独角兽反馈的第一问题，毕竟当下市面上有相当占比的自制综艺不仅在节目模式、甚至节目logo上都选择了“直接使用”。这都为未来埋下了侵权危机。

这是一个难解的循环：创新缺失、制作水平不足、嘉宾缺少明星光环，再加上平台投流机制，注定了大学生自制综艺当下的困境。而想要突围只能在内容上下功夫，但又如陈明均所说，“好内容来源于创作者的强大能力，也需要雄厚的资金支持，毕竟人可以为爱发电，但硬件设备、道具等方面确实无法用爱发电”。

那么未来谁可能会成为大学生自制综艺的买单者？

陈明均期待着能够在内容风口之下，吸引平台和品牌来扶持优秀创作者、推动优质内容输出，最终实现共赢。这也曾是内容市场最常见的链路。

但综艺从业者CC对此并不乐观。在她看来，当下内容市场极卷，大学生自制综艺“流量”不高、受众也缺乏一定的消费能力，现在的市场环境其实很难吸引到愿意买单的品牌。毕竟“有钱的都去投有头部流量的内容了”。

樊可沛则期待着观众成为买单者。“大学生本身的青春、纯粹、热血就是很美好且难能可贵的品质，我们不需要去生搬硬套别人的一些东西，真诚的去表达、去创作，会有意想不到的惊喜出现的”，更何况，大学生综艺的受众很大程度也是大学生，“大学生最懂大学生爱看什么”。

无论是哪种、可行与否，最难能可贵的其实是：他们已经开始思考并探索着，如何去做出真正具有当代大学生风采和风格的综艺内容。

陈明均的答案是“反差感”，他希望所生产的作品能够与学生身份产生一个强烈的反差，简单来讲就是作品的制作精良程度、节目的硬件条件等，让其看起来不再像是一份学生作业。

樊可沛的答案则是，希望大胆尝试新的节目形式和内容，用创意去吸引快节奏生活下不断寻求新鲜内容的观众。