在国内，还很少有人真正了解“即兴戏剧”的魅力。

即兴不仅是一种无剧本无排练的戏剧表演形式，也是一种具有深远教育意义和疗愈价值的生活理念。

隶属于开心麻花的“麻花即兴”正在做这件事，目前业务板块包括即兴演出、即兴培训、即兴分享等三大块，涵盖B端和C端群体。

那么，即兴这门生意好做吗？

麻花即兴

2015年，开心麻花董事长在国外考察新的戏剧形式，觉得即兴戏剧很有未来，于是引入到了麻花内部，当时主要用于给舞台剧演员做即兴培训，锻炼演员的团队默契、应变反应、创意激发、团队沟通等。

2018年，马悦舒作为制作人接手麻花即兴业务，做基于即兴戏剧的商业化探索。

目前麻花即兴有即兴演出、即兴培训、即兴分享等三大业务板块，演出和培训在B端和C端都有发力。

从收入来看，B端贡献占大部分，B端演出和B端培训的营收占比约为50%：50%。即兴戏剧在国内的C端市场，还是一个需要被更多人知晓和认识的新物种，目前市场规模还没有起来。

即兴演出多是小剧场演出，单场票房贡献有限，算不上是挣钱的生意。甚至许多同行或即兴爱好者团队，每个月都平均不到一场C端演出机会，更多地是“用热爱发电”。马悦舒表示。

成本方面，培育内容人、孵化更好的内容产品、周期性的内容迭代和演员培训都是比较大的成本支出，其他的则是围绕内容产品落地的场地和人工成本、交通差旅等相关费用。

从2018年开始做商业化探索，到现在3年的时间，麻花即兴在商业上有了阶段性的突破。目前，在北京和深圳用以即兴戏剧演出的小剧场空间有4-5个，合作演员团队40余人，签约讲师十几人。

“我们在北京、深圳两地都建立了演员和讲师梯队，做着规律性的周末演出，基本都是在100-200人的小剧场，全年C端演出超百场，未来我们会依托专属小剧场增加演出频次，让整体C端演出的量跑起来。2019年，我们也受邀作为首个中国团队参加了国际三大喜剧节——墨尔本国际喜剧节，通过一场场即兴演出，夯实着演出团队的即兴能量，也让更多观众能够近距离感受即兴戏剧带来的减压和开心。

“B端培训和演出方面，目前也积累了长江商学院、香港大学、混沌创投营、青藤大学、中粮集团、中国电信集团、招商银行、京东、丰田等国内顶尖商学院和优秀企业合作伙伴。”

另外，麻花即兴也一直在做青少年即兴培训的业务拓展。

“我们一直看好即兴在多元领域的应用和合作，青少年即兴培训我们一直在做，包括和北京、深圳等一些院校合作一些创新思维训练营，以即兴戏剧的方式帮助青少年打开脑洞、激发联想、优化协作等。

“在上海和深圳的剧场，我们的亲子工作坊也是非常受欢迎的，通过父母和孩子一同参加即兴戏剧工作坊，在YES AND思维的启发下，有效地和孩子建立更深度的亲子关系。”

“YES AND”的教育意义

在接触即兴之前，溪岄有抑郁症，偶然间看到一部美剧中患抑郁症的角色通过即兴戏剧疗愈，她开始关注国内的即兴戏剧厂牌。

随后，溪岄报名了“麻花即兴”素人培训班，四天的时间，她似乎找到了快乐的钥匙。她说，“从前我总是在想，人生到底有什么意义呢？接触了即兴之后，我知道了人生要先有意思，再有意义。”

后来溪岄从原先所在的行业离开，转而全职做起了即兴演员和演讲师。之后结婚生子，她把YES AND的即兴智慧用在了生活和工作的方方面面，“我变得乐观豁达，不像从前那么焦虑了。”

的确，即兴戏剧最核心的思维和原则就是YES AND（直译“是的，而且”）。

因为即兴戏剧本身没有剧本，舞台上产生的对话、动作、故事、角色都未经安排，参与的演员按照即兴戏剧的技巧，随着场上氛围的变化，以协作的精神即兴创造场景、合作完成。

参与者要勇敢地相信自己脑海中闪现的“简单点子”、相信YES AND思维的力量、相信伙伴和团队的智慧和能量，在这一过程中不做过多评判、学着拥抱未知的风险，并分享自己在这一过程中的控制权，充分地享受“活在当下”的过程。

“即兴是勇敢者的游戏，是反应的艺术”。这是一种面对问题的解决方案，而这种解决方案不仅可以用在舞台上，在生活里、工作和亲密关系里，即兴演员也更懂得如何说话和思考问题。

“即兴本身很考验你的临场反应和发挥的是思维和能力，即兴演出是一个短期密集地去挑战未知的过程，这个过程很难，但当你和你的队友一起去征服了你觉得特别难的东西之后，获得的快乐是无与伦比的。就是这个过程让我变成了一个有趣、温暖又有力量的人。”麻花即兴的演员、素人培训班导师王成鑫（艺名“18”）表示。

即兴目前已被广泛应用在儿童早教开发、课堂教学、社区剧场演出、企业培训和组织、心理治疗，新产品开发等众多领域。

据研究，学习与练习即兴戏剧对提高沟通能力、创造性解决问题、团队协作、语言与肢体表达、高级内在思维、演讲、执行力、组织管理等方面的能力以及同理心、自我价值认同等方面都有很大帮助。

在美国，即兴已成为进步主义教育的重要组成部分，从儿童到大学都开展了即兴戏剧的教育实践，斯坦福大学和哈佛大学都相继引入并开办了相关即兴戏剧课程，深受学生喜爱。

在我国，近些年在中外文化交流的过程中，陆续成立民间即兴戏剧组织，开展相关即兴戏剧工作坊，即兴技巧还会作为排练过程的重要组成部分被广泛应用于舞台、电视或电影演员的表演训练中。除此之外，它还被大量应用于教育和商业领域。目前许多500强公司都有定制即兴戏剧的创意企业培训，一些中小学也在尝试推入第二课堂。

行业仍需拓展体量

《2018 年新消费趋势报告》显示：“随着技术、产品迭代与演进，消费场景中的互动体验也日新月异，实体、虚拟、虚实结合等互动方式，跨界融合化和人工智能化等体验感受，给人们的互动体验带来更为丰富、立体和享受空间及氛围。”

即兴作为一种新的互动形式，正在被年轻人喜爱。

相较于其他戏剧表演形式，即兴演出的现场观众和演员的互动更多。舞台和观众更近、座位数设置集中的小剧场、具备基本的灯光、音响、麦等设备的小剧场，带给观众更强的参与感。

另外，即兴演出更多依靠的是演员的肢体和言语，多做的是无实物表演，提前没有像是舞台剧一样的排练周期，现场根据观众提议进行即兴演出。

最近几年，做即兴戏剧业务的从业者逐渐变多，诸如喜剧厂牌笑果、单立人等也都在做即兴戏剧的摸索。但行业整体还处在发展阶段，市场规模和体量还没有发展起来，市场仍需教育和开发。马悦舒表示。

原因有二，一是产品更多依托好的内容人来落地完成，需要行业里有更多优秀的即兴人扎根下来，深耕内容。二是内容产品不容易标准化，复制推广的成本偏高。因此很难做到商业化、规模化的快速复制。

但即兴通过赋能到其他行业，以“即兴+”的方式，在将来也许会有更大的放量。比如即兴+疗愈，即兴+综艺，即兴+演出，即兴+培训，即兴+教育等等。

“即兴戏剧内容丰富、形式又轻，在即兴+的方向上蛮多可能的，但需要时间去发展，”马悦舒表示，因为即兴的内容不是标准化的，不像一个固定的产品、一个固定的IP或者一部既定的剧目，而是需要再生产和磨合，需要努力去寻找适合的领域更好地生存，它的商业化模式需要不断探索。从这个维度来看，还挺难的。”

“就像脱口秀之前在国内的市场也是没那么大的，但得益于一个综艺节目就完成了更广泛的市场教育和消费告知。即兴可能也需要这样的契机，让大众在能够在消费认知上实现一个壁垒的跨越。”