10月24日，2019蓝鲸商学院 & 蓝鲸新媒体成长训练营第一期落地朝阳十里堡，30位vlog从业者、爱好者齐聚一堂。

在2019蓝鲸商学院 & 蓝鲸新媒体成长训练营上，我们学习了些什么?

拍摄Vlog的思路和技巧有哪些?

真实生活不丰富多彩的人如何拍Vlog?

遇到突发情况有哪些拍摄技巧?

从策划到出片，一支Vlog的时间周期是多久?

对新人在短视频分发平台的选择上，有没有什么建议?

未来一年有哪些短视频平台值得加大投入?

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“毕导”创始人毕啸天、极地手记创始人Vlogger 极地、箭厂总制片人钟伟杰围绕“vlog的创作技巧“、”如何形成自己的vlog风格”、“如何找到并完成好选题”等vlog的相关话题，分享了自己的心得。

“如何拍出最具个人特色的vlog?”▲蓝鲸商学院第一期

▲茶歇

本次活动由蓝鲸商学院、蓝鲸浑水主办。

蓝鲸商学院是在上海报业集团领导支持下成立的学习项目，分为蓝鲸商学院成长营和蓝鲸商学院特训营两个栏目。

其中蓝鲸成长营致力于帮助新媒体人成长，蓝鲸特训营定位于帮助中小企业家成长。

帮助新媒体人成长，是蓝鲸浑水成立至今一直致力推动的事情。蓝鲸浑水推出蓝鲸成长营，希望通过小范围的精品课程，促进大家更深度的学习和交流流。

在2015年，蓝鲸财经旗下的蓝鲸浑水，就一直关注新媒体、媒体行业，并持续举办各类主题的媒体人沙龙、高校论坛、行业峰会。

同时蓝鲸发布了青年传媒人计划，致力搭建有志于加入传媒、新媒体行业的青年人沟通桥梁。

蓝鲸商学院后续会继续落地一系列线上线下的精品课程和活动，给更多的从业者和优秀创业者交流的机会，相关信息会发布在“蓝鲸浑水”与“蓝鲸商学院”的公众号上。

我们为你“现场还原”，在2019蓝鲸商学院 & 蓝鲸新媒体成长训练营第一期活动中，我们学习了什么?

毕啸天

“毕导”创始人

“Vlog的从零到一”

毕啸天提出，创作者需要首先想清楚自己需要做什么样的vlog。根据vlog内容的不同，他简单分为记录生活、旅行、炫技流、“随即挑战”四类，他认为拍摄vlog，最重要的是自己记录的舒服，千万不要拧巴着自己。

如果日常生活不丰富，应该如何怎么拍vlog?毕导认为这个问题的重点是找到生活的特殊处，要么你日常生活丰富，要么你有特殊职业，要么你妙语连珠很有梗。让观众知道你是干啥的?看点是什么?这才足够。

真实和有趣哪个更重要?毕导认为有趣更重要，因为vlog虽然是记录也很难说什么真实，都是你剪出来的，你的镜头是你看了八遍镜头后挑出来的最好看的镜头，你说的词，也是你日常生活中不会说，而是你对着镜头和观众特意想说的，所以不用关注它是否真实，这是你的某一个侧面。

他认为更需要思考的是，“我和我的选题，谁是谁的主人”，vlog的制作中，更重要的是让观众的记忆力最后落在你自己身上。

如何与镜头聊天，让画面更有故事感?毕导给大家的建议是，不要掩盖自己的表达欲、倾诉欲，作为一个博主，你要在镜头上说很多。他还分享了几个行之有效的方法：

第一，一个人录，可以避免尴尬，说不好就一遍一遍的说;

第二，找一个亲密的好朋友，即使两个人互黑都不会尴尬，互动效果更好，两个人都很开心，就成了很好的作品;

第三，找一个vlog鼓励师，他在旁边说没关系、再来一次、再加点什么，毕导团队里就有这样的鼓励师，效果非常好;

第四个，心态要好，如果你觉得心态压抑了，不要非逼着自己非说出点什么。

vlog需要脚本吗?毕导推荐大家，做任何选题的时候都尽量先做好框架和脚本。他见过很多人出去，回去看一遍发现没法剪，就浪费掉了。

Vlogger 极地

极地手记创始人

“Vlog的制作流程与技巧”

极地跟大家分享了自己对vlog的个人理解。

他认为要先想清楚，自己拍vlog是为了什么?如果为了爆火，Vlog很难给你这个东西，这是他拍了两年的结论。因为vlog本身是一种视频日记的形式，是对一个人即兴的看完一些东西的反映。

反过来说，如果你是想把vlog当作记录的形式，去记录你的生活的话，对任何的普通人，是一个非常有价值的东西，会带给你积极正向的东西。

极地将整个的vlog工作流程分三个部分：策划选题、确认后做调研，做梳理准备和脚本的撰写。

他主要分享了脚本撰写的经验，极地的视频分两类，一类是分享，比如说分享这个相机怎么样，或者说他最近买到一个东西，一般为了好看，他都会去写脚本，但是极地做Vlog脚本不会有预设什么地方要哭或要笑，基本是事后总结，拍完之后，回想自己的感受是什么样子，想传达什么东西。

根据拍摄的使用场景，他还给大家推荐了一些设备。他认为佳能GX3，是相对比较适合普通人的设备，OSMO Action 可以拍摄非常好玩儿的视角，最后是iPhone，现在的手机防抖也很好了，是一个非常好的拍出当下紧急发生重要请的补充器材。

对于剪辑部分，极地首先推荐了群辉NAS用做储存，他认为苹果上的 Final Cut Pro 是非常好的入门剪辑工具。

钟伟杰

箭厂总制片人

“视频前期选题的策划思路和技巧有哪些?”

钟伟杰认为，一个好的博主，他要有很好的人设和很强的魅力，很有特点的东西，观众愿意看，才能够成为一个火的博主。所以拍Vlog这个东西本身，风险极大，就是很难有中间的，中间也就等于也没有人想看，要不就是完全没人看。

他认为要拍出内容好、受欢迎程度的vlog，首先你很清楚自己要说什么，你要表达什么?加上你的内容要有体验感。

他觉得，很多火爆的内容，通常不是策划来。最好不要被所谓的流量压力推着走，特别在这样快速的时代，被推着走，一来很痛苦，二来不一定有意义。你一开始要想清楚，为什么自己要做呢?你是不是真的喜欢用这种方式表达?这是先决条件。

对于选题，一定要注重体验，或者有强烈要表达的观点。假设你讨论电影，你要有很独到易懂的观点，还要重视表达的趣味性。

钟伟杰还分享了箭厂找选题的方式：

首先箭厂不会太追热点，更关注长期议题，且喜欢寻找反差。比如说性别议题，比如说性侵，多数人马上会想到女性被性侵，箭厂则拍了一个男性被性侵的片子，相对来说也会得到不错的效果，这让大家看到了一个被忽视的男性被性侵的群体。

另外还有“单亲爸爸”、“在南京的日本人”这样的选题，利用反差，观众会天然的对这类题材有一个理解和关注。

交流环节

来自不同行业的学员也分享了自己的感受，结合自己创作vlog中遇到的具体情况，与嘉宾进行了现场交流。

Q1：在剪辑vlog的时候，怎样做一个素材的取舍，来契合主题?

极地：我觉得这个问题不是取舍的问题，这是做Vlog最难的点，就是讲故事，把今天发生了什么告诉大家，就完整了。

考虑的背景就是三要素，你要干啥，你遇到了什么，你怎么解决的。

我建议是，对普通人而言，一开始做视频，不要太长，5分钟比较好，用时间控制你要放的东西，因为时间是非常硬的指标。

第二，一个视频只讲一个最重要的东西，不要讲太多，要分三个要素，起承转。我一开始背景是什么?第二经历过程中遇到什么问题?第三怎么解决的?或者说最后可以有一个升华，通过这个事儿我有什么收获。

毕啸天：我也分享一个感受。大家都希望通过vlog展示我们发生的故事，容易遇到的问题是，观众共情不到你们的嗨点。因为你们在嗨的同时，你没有向观众表达你的心情，往往会仅仅加机器录下来。下次你可以串场你对着镜头，同步对话。

第一，你可以尝试现场对话，第二你可以配音讲故事，甚至可以做后期配音，另外还可以做小片头，比如十几秒把这个视频的看点展示出来。

Q2：不同平台的算法是怎么样的?我们要注意什么?我们是不是主力想在微博做或者想在B站做的话，我更努力的让我的内容和发布的方式，去适应这个平台的生态。

毕啸天：我觉得B站的黏性比较高，掌控感比较好，涨粉比较实在，数据比较真。微博的环境可能早年比较好，现在会更难。

关于数据，我个人最最关注的数据是观众的反馈，就是弹幕、评论，这些切实的文字是我看得最多的。我们团队会不断的看弹幕，并且特意记录几分几秒毕导说了什么话，引发了评论，观众认为这是比较符合你调性的梗，那么你的设计成功了。

我们内部也会用视频评分，通过评论、收藏等数据来推断我们自己的评分。我们还特点看重初期表现，因为初期越好，会影响B站的分发、推荐，所以初期我们团队的人也会当弹幕引导手，努力带下数据。另外就是总结，只有通过好的视频不断总结，找到其中的差别才能优化。

Q3：如何保持有趣?同时如何保持一个长久的输出能力?

毕啸天：保持有趣，依赖于什么呢?一个方面，输入代替输出，做内容这行越做越会发现，自己的输入跟不上输出了，这是一件自然的事情。

另外你还得是一个积极向上、热爱生活的人，我是非常喜欢观察生活中每件小事儿的，vlog博主也是一样，你脑子里有一个开关，你在参加每一个事儿、看每一个东西的时候，你都能想到这个事情里面，特殊的事情是什么，你比别人更能观察细节。

再一点，只有少部分人才能在付出没有回报的时候依然保持付出，所以时不时你就需要一些胜利来保持自己或团队的激情，需要一些爆款作品，激励自己继续做下去。

极地：你还可以尝试一些你做不到的事情。因为普通人都不会做超出自己边界的事情，挑战你自己的事。比如我非常喜欢的一个博主，他会去数米，或者是去舔一个巨大的棒棒糖，听起来很无聊，但是很好看，他还在家里把浴缸拆了种水稻，就是这种类似很不寻常的事情，做出来吸引人。

你想成为一个视频博主，想成为被关注的人，你要有你的特殊性，就是做出别人做不了的东西。

Q4：怎么才能抓到随时可能遇到的突发情况?

极地：解决方法有两个，第一个是，随着你拍得越多，你可以预测一些，比如接下来你要看一个展，很有趣，你会做准备;第二个，随时带相机，24小时准备拍东西的状态。

我认识一个纪录片导演，他每天就是拿着相机，拍他和他孩子的故事，我们就当相机不存在，把真实发生的事顺带记录下来。

Q5：更良性的视频的商业化是什么?

毕啸天：自媒体逻辑非常的单纯，你是一个优秀的创作者、有流量，于是甲方把经费投放给你。我作为自媒体，对未来的想象，仅限于在更加激烈的竞争当中，打磨自己，接一些甲方的广告。

整体上而言，这个生态里，广告就是最大且最直接的收入，但的确，以后慢慢的赚广告的钱的难度会加大，所以还是要练好自己的基本功，创造更好的内容，使甲方愿意选我。

极地：我这边也会接广告，但不会那么稳定，而且我现在初期不会放开来接，因为我觉得接广告是对我的关注者的伤害，我会尽量的挑真正好的内容。

我自己的定位，只想成为跟大家一样的视频博主，帮助观众体验他们平时体验不了的东西。当然接下来可能卖一些东西，现在也准备做付费课程，让普通人更简单地做出更好看的视频、爆款之类的，这个东西是良性的。

我通过我的付出做有价值的东西，你觉得值，你就付费，你觉得不值就算了。

钟伟杰：有了新媒体之后，大家现在反而收入的方式多了。个人博主也好，有团队也好，能跟不同品牌合作的机会是更多的，甚至不一定只是卖东西，或者只是在片子里面植入品牌或者商品。

现在有原生广告的概念。那些品牌会想要借由不同途径去给更多的途径、更多的内容，让更多的消费者感受到他们品牌概念的东西，而不是单纯的是产品这样。

像我们跟一些传统品牌合作，以前他们会投到很多媒体，可能一个TVC就需要500万，但现在可能会拆开10份给10个博主，每人50万。

我觉得反而现在的媒体收入方式变多了，只是你有没有办法给自己的收入做一个定位。

以上就是2019蓝鲸商学院 & 蓝鲸成长训练营第一期活动现场回顾啦~

关于蓝鲸商学院新媒体成长营

蓝鲸商学院新媒体成长营是蓝鲸商学院专为新媒体人成立学习集训社群，提供前沿新媒体运营思维，分享新媒体实操经验，助力新媒体人成长，共建有影响力的新媒体社群。