文｜正解局

截至2月21日，《热辣滚烫》的票房已经超过了30亿元。

仅靠两部电影，贾玲成为全球独立执导电影票房第二高的女导演。

贾玲的成功，普通人也能复制吗？

《热辣滚烫》的核心卖点，是贾玲成功减肥。

在正解局看来，真正成就贾玲的，不是减肥，而是中国成熟的电影工业化体系。

所谓的是电影工业化，指的是以精密、专业、标准的流程、分工和规划，让电影制作变成可控制、可衡量的商业活动。

如果说，非工业化的电影就像是小作坊，那么，工业化的电影就是工厂流水线。

最成熟的电影工业化体系，莫过于好莱坞。

这一体系，理顺了内容创作、影视制作、发行传播、经营管理等各个环节，让好莱坞能够规模化、标准化、可持续地进行电影生产。

经过多年发展，中国电影工业化体系日益健全。

这里，我们观察三个维度。

其一，消费市场。

消费驱动生产，消费市场亦是工业化体系密不可分的一部分。

2月18日，猫眼研究院发布《2024春节档电影数据洞察报告》，数据显示，今年春节档电影总票房达80.16亿，总观影人次1.63亿，票房、观影人次及场次三项关键数据创下中国影史新高。

中国电影的春节档市场，已经非常成熟。

这里的成熟，体现在两方面。

一是规模足够大，大几十亿的市场，能够容纳足够多的影片。

二是类型有规律，灯塔专业版盘点近年春节档电影数据后发现，票房最高的电影类型依次是喜剧、剧情、动画和动作。

近年来春节档票房最高的电影类型

消费端的趋势有数可查，让生产端的制作有章可循，降低了盲目生产的风险。

其二，硬件支撑。

近年来，中国电影业连续出品了《红海行动》《流浪地球》《封神》等有口皆碑的大片。

支撑大片的，是不断进步的硬件水平。

比如位于青岛的东方影都，建有40个国际顶级标准摄影棚和32个多功能置景车间，其中包括目前世界最大的10000平方米单体摄影棚、先进的室外水池和室内恒温水下摄影棚。

《刺杀小说家》是中国电影工业化进程中第一次完整使用虚拟拍摄技术的影片，在东方影都一次性使用了16个摄影棚。

放在以前，这是无法想象的。

硬件改善，有助于提升电影生产的效率、水平。

其三，营销手段。

这次《热辣滚烫》上映，很多人批评贾玲营销过度。

其实，营销本身就是电影工业化的重要一环。

正解局注意到，很早以前，贾玲就放出消息，说她为了电影瘦了100斤，除了预告片中的一个剪影，全网竟找不到一张她瘦了之后的照片，吊足了大家的胃口。

2月10日大年初一，贾玲晒出瘦身后的电影海报，随后话题#现在的贾玲#冲上热搜第一，引爆热点。

假期结束后的第一个工作日，片方又上线了“电影蜕变曲”《一切都来得及》，再次引发热议。

“电影蜕变曲”《一切都来得及》MV截图

从这些宣传海报、视频等物料看，在电影开拍前，片方已经在为后续的营销做准备。

无论是粉丝见面会、路演等线下活动，还是微博、抖音等线上平台，中国电影营销的路径已经非常成熟。

工业体系的进步，为中国电影带来什么？

这里，打个比方。

工业化前，厨师做一道菜，需要自己挑水、种菜、烧火。

工业化后，厨师做一道菜，水用自来水，菜从市场买，火用天然气。

工业化，让厨师做菜变得简单了。

工业化，像水厂供应自来水一样向从业者供应“生产要素”，大大降低了电影制作的门槛。

门槛变低了，像贾玲这样的“门外汉”也就有了机会。

顺着这个思路，我们来拆解《热辣滚烫》，就会发现贾玲成功的必然性。

正如上文分析的，中国电影春节档的市场规模足够大，喜剧类型的影片最受欢迎。

喜剧演员出身的贾玲，拍摄一部喜剧电影，在春节档上映，本身就有很大的成功几率。

问题在于，贾玲没有较多的导演经验，如何顺利制作一部优秀的电影？

答案，就是中国电影成熟的工业化体系。

《封神》的导演乌尔善把电影工业化拆解为三个维度——创作、管理、技术应用。

难度最大的应该是创作，特别是剧本创作。

剧本创作，被认为是一部电影的灵魂所在。

没有好剧本，再优秀的导演也将面临无米之炊。

有意思的是，《热辣滚烫》用的不是贾玲自己团队的原创剧本，而是翻拍自日本电影《百元之恋》。

《百元之恋》于2014年上映，讲述的是32岁的废柴“家里蹲”女性通过拳击改变自己的故事，先后斩获了第27届东京国际电影节最佳影片、第39届日本电影学院奖最佳编剧和最佳女主角等荣誉。

在电影评分网站豆瓣上，《百元之恋》评分8.3分，好评如潮。

《百元之恋》的豆瓣评分

这表明，《百元之恋》的剧本经过了专业评审与普通观众的“双重审视”。

贾玲直接翻拍《百元之恋》，可以借助已成功的模式来降低试错成本。

这也意味着，在电影最关键的剧本创作上，《百元之恋》又为贾玲降低了门槛。

在《热辣滚烫》的团队中，贾玲的真正角色，不是导演，而是项目负责人。

贾玲的主要作用，是集聚各种资源。

一个是钱。

《热辣滚烫》集合了新丽传媒、中影、阿里影业、阅文影视、大碗娱乐、三亚文艺小红文化、北京骑小马文化传媒、企鹅影业这八家主出品方。

正解局注意到，出品方中，既有中影这样的老牌电影公司，也有新丽传媒这样的行业新贵，还有阿里影业、企鹅影业这样的互联网厂牌。

这些出品方，带来的不仅是资本，还有流量。

一个是人。

中国电影工业体系，培养了大量的技术性、实用性人才。

凭借着人脉，贾玲为《热辣滚烫》网罗了行业内最一流的从业者，让她足以做“甩手掌柜”。

编剧是孙集斌，他同时也是《你好，李焕英》的编剧，是中国一流的喜剧编剧。

摄影指导是刘寅，入行近20年，代表作品《流浪地球》《你好，李焕英》《金刚川》，曾荣获第18届中国长春电影节金鹿奖最佳摄影奖，并在第35届中国电影金鸡奖最佳摄影等奖项中提名。

刘寅参与的主要作品

音乐制作人有大张伟、汪苏泷、张艺兴、宝石Gem，是在当下流行一线的音乐人。

至于演员更是大牌云集，除了自己出演主角外，还邀请雷佳音、张小斐、杨紫、沙溢、李雪琴、马丽、乔杉等人出演。

既有知名演员，也有流量担当。

综合来看，贾玲找到了一个优秀的剧本，筹集了充足的资金，聚集了一批当下中国最顶尖的编剧、演员、音乐人、摄影师，拍出一部喜剧在春节档上映。

这样的电影，能不成功吗？

之所以说贾玲的成功有迹可循，是因为此前已有先例。

这个先例，就是徐峥。

同样是喜剧演员出身，徐峥在2010年和王宝强主演的《人在囧途》上映之后，就自编自导了《人再囧途之泰囧》，刷新华语片首周票房纪录，最终票房12.69亿。

最近几年新近崛起的吴京、陈思诚，也是中国电影工业化体系的受益者。

特别是陈思诚，对市场变化、行业动向非常敏感，对工业化体系的运用也最娴熟，因此连续出品了多部爆款电影，赚到了大钱。

如果再加上大鹏、韩寒、王宝强，非科班出身的导演已经成为中国电影行业一股不容忽视的力量。

没有成熟的工业化体系支撑，他们不可能取得如此大的成就。

造就贾玲的，是才华、勤奋、自律。

成就贾玲的，是中国电影成熟的工业体系。

回到《热辣滚烫》，很多人会说，贾玲的减肥至关重要，如果减肥不成功，就没有这部电影。

此话不假。

但需知，贾玲减重100斤，靠的也不是简单的个人意志，而是一整套减肥体系。

网上有人说，贾玲减肥成功是因为吃了减肥神药，这个信息尚无法核实。

但包括减肥药、减脂餐、运动等在内，减肥也早已形成了一个产业，一个体系。

这就是产业的力量。

作为产业自媒体，经常有读者询问，产业发展对个体有什么影响？

在贾玲身上，我们找到了答案。

产业的发展，不仅提供了就业岗位，改善了生活，也降低了个体跨界的门槛与成本。

除了电影行业，新能源汽车行业也是一个典型。

造车新势力蔚来、小鹏、理想的创始人李斌、何小鹏、李想在投身新能源汽车行业之前，都没有汽车制造的从业经验。

三个人能成功，很大程度上要受益于长三角、珠三角完善的汽车产业链。

作为新玩家，小米官宣造车才1000多天，为何能快速建立起自己的技术体系？

这也是因为中国新能源汽车供应链太完善了，降低了造车的门槛。

当然，跨界的门槛降低了，并不意味着成功率也提高了。

事实上，正因为门槛降低了，入局者多了起来，竞争反而可能更激烈。

很多人会说，贾玲也好，李想也罢，在跨界之前，就已经站在了所在行业的顶端，拥有普通人无法拥有的资源，成功没那么简单。

但需知，如果产业体系不健全，贾玲、李想连跨界的机会都没有。

对于普通人来说，很多情况下缺的就是一个机会。

就拿互联网来说——

论坛时代，天涯、猫扑等论坛以文字传播为主，门槛较高，只有像当年明月、宁财神等文学水平较高的人才能脱颖而出。

短视频时代，相比于文学创作，拍视频的门槛就低多了。

抖音、快手上有很多农民走红，放在以前是无法想象的。

不得不说，现在的互联网产业，给了普通人逆天改命的机会。

普通人可能无法完全复制贾玲的成功，但应该像贾玲那样把握产业带来的机会。

如何把握？

一是不出局。

现代社会，无人不处于产业构成的网络之中。

但是，很多人虽然从事某个行业，却闷头干活，对行业发展充耳不闻，身在行业，心已出局。

深耕行业，不出局，才有机会。

二是观变局。

市场变幻莫测，既要关注本行业的变化，也要观察其他行业的动态，寻找新的机会。