金钱不能买到快乐，快乐却可以变现。

近年来，随着《今晚80后脱口秀》《吐槽大会》《脱口秀大会》火爆荧幕，这些节目的出品方笑果文化，以及公司所聚焦的领域——喜剧行业，也引起人们的浓厚兴趣。

依托于脱口秀壮大，被称为“中国脱口秀独角兽”，笑果文化却不想止步于脱口秀。

笑果文化创始人叶烽曾在2019中国文娱产业趋势高峰论坛上谈及这个行业里的人才问题。“几年前，脱口秀演员演出完了如果打同一部车的话，都会开玩笑说，如果发生点什么，可能中国脱口秀就要倒退30年了，因为打个车就能装下一半的人，但是现在这批人能坐下一辆大巴了。”

经过这几年的发展，笑果文化在去年年底做过一个粗略的统计，截至2022年，中国的脱口秀演员数量已经增长至1000人左右，但对于一个行业来讲还远远不够。

市场有限，人才稀缺，比起脱口秀这一方天地，笑果文化期待和看重的，是由“洞察年轻人心理”撬动的，一个庞大的喜剧产业生态。

笑果新的增长点在哪里？让喜剧内容和广告营销“牵手”，可以创造出怎样的商业模式？“毒舌”、“吐槽”，怎么就有那么大的魔力，打动年轻消费者的心？带着同行与粉丝的好奇，财联社|鲸平台对话笑果文化CMO金仲波，拆解笑果商业化，聊聊笑果如何“笑着把钱赚了”。

用商业化拓宽边界

金仲波告诉财联社|鲸平台，笑果文化现在的营收结构式，有三大主营业务。

最为大家熟悉的，是线上长视频业务和线下业务。

线上长视频业务包括人们耳熟能详的《脱口秀大会》系列、《吐槽大会》系列，以及以脱口秀为主要形式的跨年晚会等。长视频业务营收占比大约有四成。

这一部分业务，从创立至今，一直是笑果最基础的业务模式之一。在这个模式中，笑果与腾讯视频共同投资，笑果线上长视频的承制，腾讯视频负责进行招商，扣除所有成本之后，双方共享收益。

基于这个模式，受众大多会觉得笑果是线上内容制作公司。

线下业务，是笑果一直坚持不懈的另一项主营业务。去年，笑果在全国范围内进行了近2000场演出和开放麦，这部分业务营收大概占到公司总收入的近二成。

从这个角度，大家又会觉得，笑果是一家线下演出公司。

还有一块业务是笑果新拓展的，增长较快也较为看中的业务——商业化业务。笑果正是用这块业务，来拓宽“脱口秀独角兽”的边界。这块业务目前已经占到公司总收入的四成以上。

商业化业务会用笑果的IP、艺人、编剧以及产出内容为品牌提供各类内容营销服务。从这个维度看，人们又会觉得，笑果是一家广告营销公司。

现在的笑果，是以上三大业务叠加的状态。

商业化业务是如何落地的？

如果让时间倒退几年，很少有人会相信，做脱口秀节目可以火，甚至还能赚到钱。

金仲波告诉财联社|鲸平台，商业化的业务模式，最开始是由长视频衍生出来的，最开始积累的都是零碎的案例，比如给个别赞助线上节目的客户提供番外营销服务，比如由艺人参与拍摄产品短视频，再比如把脱口秀金句印在产品包装上……渐渐的，公司的小伙伴们和客户都慢慢意识到，这样做广告效果非常好。

从2020年起，这个商业化的雏形逐渐形成规模，《脱口秀大会3》火了，更多品牌客户开始试水这种服务，商业化部门成立了，笑果就这样一面在线上用花式口播做内容，一面把内容搬到线上以外的营销空间，创意制作除了短视频、音频、vlog、微综艺甚至大型综艺等各类营销传播作品，还获得了大量各色各样的营销奖项。2021年，笑果的营销作品呈现出从点到面、全面开花的状态，2021年，笑果服务了377个客户。

遇见小面×笑果文化

基于《脱口秀大会4》的成功，越来越多客户认同喜剧是很好的营销模式。有大量品牌认同“2022年是喜剧营销元年”这个说法。

“其实刚开始规划团队商业化化这件事的时候，还挺艰难的，绝大部分的客户还没有从惯常的营销思维中跳脱出来，无法理解喜剧、脱口秀跟广告、营销居然还能沾边。2021年初，我带着团队去拜访客户，几乎所有客户见到我们第一反应都是：‘笑果，李诞的公司啊！我知道你们，我看你们的节目超级开心！但是我们合作什么呢？’好在后来，我们讲通了用喜剧做营销的逻辑，展示了短视频、微综艺、定制的TVC广告以后，大多数客户会快速做决策，愉快地进行合作。”金仲波说。

基于这样的体验，金仲波告诉财联社|鲸平台，笑果商业化团队把“拓展客户”这件事情笑称为“布道”。即做内容的公司要实现商业化，不能简单粗暴去拉拢客户，而是把方法论给客户讲清楚，让客户对这套方法论认同。即不仅仅要展示内容，让客户看到自家生产内容的能力，还要讲清楚，为什么具备这种能力。

当记者问到这种方法论同行是否可以复制参考、笑果如何应对同行竞争时，金仲波表示，广告营销的本质，都是基于群体心态的发声和引导。喜剧可以抓住喜剧爱好者的心，优质的内容团队也可以抓住他们目标受众的心。其他喜剧同行一定也可以借鉴这种方法，事实上也已经有同行在跟进这一块业务，而面对竞争，笑果要做的是不断地更新迭代自己的方法论，做到人无我有，人有我精。笑果商业化的下一步是迭代自己的方法论。迭代，就是提炼、精化方法论，笑果下一步要精进、打磨的，是不能只是让客户看到广告不反感，会心一笑，在营销内容的品效合一上进一步证明自己的能力。

笑果的“安身立命之本”

谈及笑果期待“外界对笑果有怎样的认知”，金仲波说，希望大家把笑果看成“对年轻人群具有巨大影响力的行业公司、生态公司”。这是笑果一直以来的定位，也是安身立命之本。

笑果之所以可以触达、影响Z世代年轻人，是因为很大程度上摸索到了“和年轻人有效沟通的密码”。

“所有的消费品企业，都在寻找和年轻人沟通的最有效方法。从内容营销角度讲，可以说笑果掌握了这个沟通密码。”

将“影响年轻人”话题层层展开，金仲波提到了几个部分——观察、理解、向上的价值观、冒犯的艺术。

首先，金仲波说，要去观察、理解年轻人。

“脱口秀演员们的工作，是去观察自己、观察身边的人、观察社会、观察时代，用凝练的表达，把生活中的点滴小事描述、总结、升华给大家听，打中人们心中的笑点和痛点。”

其次，是正向引导。

“比如，徐志胜受到喜欢，一定程度上实现了对于“有容貌焦虑的群体”的引导，徐志胜相当于是在告诉大家，你应该不会比我更丑吧？我都可以平常心接受现实，为什么你不能？”

金仲波补充道，这种引导，绝对不能是刻意影响、塑造别人的价值观。我们长期以来形成的观念，是“我认为我更正确，我想改变你”，但是Z世代年轻人，是非常抗拒被改变、塑造的。

笑果文化坚持的是一种“微微向上的价值观引领”，不武断地去评判年轻人的各种想法，而是用生活点滴去真诚地引导年轻人在笑得感悟中循序渐进地走向更好的状态。

最后，是冒犯的艺术。

财联社|鲸平台同事开玩笑问，“‘徐志胜丑’这是可以说的吗”，金仲波马上回应道：“当然没问题！从某些角度来看，脱口秀是冒犯的艺术。在笑果，冒犯和被冒犯都不是问题，问题可能会出在冒犯得不艺术、不好笑。”玩转“冒犯的艺术”，把这种艺术拿到商业化运营中来实践，也是十分奏效的。

以滴滴为例，2019年，滴滴的客户服务处于舆论风口浪尖时，滴滴出行总裁柳青和滴滴员工、滴滴司机登上网络综艺首秀吐槽节目《七嘴八舌吐滴滴》，集体自嘲。

“从商业化角度来看，为什么吐槽可以给企业做营销服务呢？传统观念会认为，冒犯是贬义词，吐槽你约等于骂你，但是Z世代年轻人，他们能接受冒犯的框架，接受以后，会认为冒犯这件事不再是贬义词，而是带有幽默感的中性词，他们接受被冒犯，甚至会自己冒犯自己。”金仲波说。

“当大家看到别人愿意分享自己失败的片段，逗大家哈哈一乐，反而会感觉到和这个人、这个品牌距离拉近了，品牌不可能毫无瑕疵，当消费者众口铄金来骂品牌，品牌的美誉度就会降低，但是如果品牌自己能够面对、拆解这些瑕疵，暗地里传递的信息是，他们自己会认真面对和改进自己的问题，从而提供更好的服务。”

在金仲波看来，市场存在一个趋势，那就是随着喜剧营销形式的不断丰富，品牌、消费者会一起推动这种风格的营销被更大的市场所接受。

在专访的最后，笑果与财联社|鲸平台聊到，因为上海疫情反复，笑果目前正在全体居家办，线下演出业务也暂停了。至于何时放开，要等待进一步通知。如果未来人们要长期与病毒作斗争，笑果必须也迈出打造虚拟资产的一步，在虚拟空间打造艺人、内容天地。基于脱口秀极其注重演员与观众之间的现场互动，新的形式不能只是在线上讲脱口秀这么简单的方式，至于创造出什么新“玩法”，笑果也正在探索。