投稿来源：侃见财经

香港电影的黄金时代正在远去。

去年中国电影市场票房超过600亿，再创新高。同香港90年代的辉煌一样，越来越多的香港演员选择了“北漂”。北漂的背后上无数的投资人与即将开拍的电影。

2015年，是IP爆发的元年。在不少投资人的眼中IP就是金钱。而能和IP划上等号的就是一众小鲜肉、流量明星。于是才有了天价片酬一说，一部戏的大部分制作费用都被一个人拿走了，那么花在这部戏上的究竟还能有多少?

同香港电影的黄金年代不同的是，在2015年以前，我们很少能拍出类似于《阿甘正传》、《拯救大兵瑞恩》或者《美丽心灵》这种发人深省的电影。

资本的逐利性决定了资本必须这样去投，但这是体格悖论，越是长此以往，越是劣币驱逐良币，当这种模式失效了之后，对于整个行业来说都是毁灭性的打击。

2018年很多电影公司迎来盈利最差的年份，甚至有的上市公司一次性亏光了上市以来的所有利润。如此，传到的行业最终都是一个多输的局面，某位导演曾经公开表示，怀念曾经的煤老板时代。

港漂到北漂，是一个时代的变迁

上世纪70年代到90年代，香港迎来了电影的黄金年代。

楼市的复苏、经济回暖、商贸繁荣、人口增加、文化多元化都成了那一时期香港电影成长的沃土。

那一时期，有无厘头的搞笑片、有谍战片、有鬼片还有众多的文艺片。那个时候的很多演员和导演都成了如今电影市场的中流砥柱。

辉煌的年代，一部好的电影就是一个演员的淘金梦。周星驰、周润发、刘德华、郭富城、刘青云，每一个朗朗上口的名字，背后都是一部部成功的电影。

林正英的僵尸片曾是一代人的回忆，林正英的去世代表着香港僵尸类型题材黄金年代的逝去，午马的去世断了香港僵尸类型最后的念想。

黄金年代百花齐放，吴宇森代表的暴力美学也是香港电影的一大看点。时至今日，如《喋血双雄》、《英雄本色》这些电影仍是大部分70、80后心中无可争议的经典。

到了90年代，这是香港电影没落与辉煌的节点，周氏的无厘头风格与超前的表现形式让《唐伯虎点秋香》、《大话西游》等电影成为了80、90后集体的回忆。当《美人鱼》上映之后，不少曾经的80、90后大呼，欠星爷一张电影票。

当然周星驰也曾经创造了很多票房与口碑的神话，神话的背后，是更多追逐利益的投资方。电影与投资的悖论其实早已在香港电影上演过。

为了保证票房，大牌越请越大，制作水平越来越低。100块钱的制作，80块钱给了大牌，剩下的20块如何保证制作?

2000年，如今的大牌导演、演员吴京决定港漂，在接不到戏的日子，他只能听郭德纲的相声痛苦度日，在演了很多配角和反派之后，一番挣扎回到了内地……

劣币驱逐良币，商业片之外如何坚持理想?

2015年是一个IP爆发的年份，不少有点流量的明星都选择了大荧幕。技术的进步削低了导演的准入门槛。

从《小时代1》到《小时代2》，电影中奢靡氛围像极了90年的香港电影黄金期，巅峰之后一路都是下坡。从作家到导演，身份的转变背后是商业的驱动。

《煎饼侠》的成功，让大鹏麻溜的跨进了10亿导演的行列，IP的巨大造富效应如同一剂春药，一夜间所有的人都成了导演，卢庚戌的《怒放2013》、刘若英《后来的我们》，直到《爱情公寓》搬上大荧幕，才消耗掉了观众最后一丝耐心。

如果说他们都是外行，那么演员到导演最起码还能靠谱一点。赵薇的《致青春》，徐峥的《港囧》、《泰囧》等等。

资本对于电影的追逐，让演员成了巨大的IP，2015年华谊数十亿收购了冯小刚、郑恺刚成立了几天的公司，从2015年到今年，华谊能拿出来好的作品越来越少，公司也徘徊在抵押设备筹钱的边缘。

《战狼2》、《红海行动》、《我不是药神》等电影的上映，并且能够推动一些现象的变化，是观众选择的结果。

当《新喜剧之王》的票房最终定格在6.3亿的时候，其实我们欠周星驰的电影票早就还清了。导演、演员用作品说话才是对于观众最好的尊重，如果一味的卖情怀，可能观众最终的好感也会失去。

华谊之后，暴风集团和唐德影视也想用资本的套路，绑定一批明星，但是最终都被证监会否定。如今看来，如果当初顺利，那么今天只会是业绩的大坑，坑里是众多的散户。

如今IP已经从香饽饽变成票房毒药，在这个票房大胜的年代，大部分电影公司都在亏损的边缘徘徊。

香港电影的落寞，仿佛正在重演……