投稿来源：财经无忌

在资本市场，笑果文化去年完成B轮融资，市场估值高达30亿。这让萌芽状态中的中国脱口秀市场，迅速走向高光时刻。

然而，最近不断被爆出的池子出走、卡姆吸毒被抓的人才“流失”现象，不得不让外界对笑果文化的脱口秀产业变现之路感到担忧。

艺人“黑天鹅”事件会摧毁笑果文化吗？

对于目前处于“垄断”中国脱口秀市场的笑果文化来说，显然不会。

多位业内人士对此表示，被资本裹挟的笑果虽然“变了”，但是并不影响它继续笑着走下去。

脱口秀演员的“唯一”出路

“在国内，如果想通过脱口秀挣钱或者出名，签约笑果文化是现阶段唯一的出路。”刚刚结束本科论文答辩的高鹏最近开始关注最新一季《脱口秀大会》的云海选。

这场云海选是选手通过与评委视频连线的形式开展。选手向视频中的评委表演脱口秀，由三位评委进行打分，当然有全票通过的，也有待定或者被直接淘汰的选手。

如果不是因为准备毕业答辩，他可能也会出现在这次云海选的人员名单中。

高鹏说，在国内，笑果文化已经确立了一家独大的地位，旗下聚集着众多新人脱口秀演员，并且还拥有庞大的年轻粉丝群体。

与线上《脱口秀大会》第二季和后来几期的《吐槽大会》遭网友吐槽来说，笑果文化在上海的笑果工厂和山羊俱乐部两个线下剧场却是异常火爆。

“笑果线下剧场的演出门票几乎是秒空。”线下粉丝的热度不亚于德云社。

高鹏接触到笑果文化是在2016年，那时，笑果文化正在主攻大学生群体。

“笑果跟高校的脱口秀社团都有对接，并且还会经常到学校里开办一些培训和公演。”高鹏说，当时李诞和池子还没有像现在这么火，学校的公演里可以看到他们的身影。

一群热爱脱口秀的年轻人聚到一起，一起畅谈梦想，互相鼓励，更重要的是，笑果文化能让像高鹏一样喜欢脱口秀的大学生们看到希望。

“笑果有平台给你展示的机会，有老师教给你更多技巧，要知道，实战一场要比自己闷在房间里对着镜子说效果不知道要好多少倍。”

那时，笑果文化创办的噗哧训练营在全国各大高校遴选大学生脱口秀演员，高鹏也加入了其中的行列。

“在上海，笑果文化有很多开放麦，很多人自己写了段子就去表演。”高鹏当时为了能够有上台表演的机会，每次都花费往返两小时的时间乘坐公交车前去参加。

2016年到2018年是笑果文化在大学生群体中热度最高的一段时间。

“那时候，很多说脱口秀的人心里只有一个目标，就是加入笑果。”高鹏说，笑果文化推出《脱口秀大会》和《吐槽大会》之后，热度也达到了空前，全国各地的脱口秀演员想尽办法去参加笑果文化在线下开办的开放麦。

当时，仅在上海一座城市，就分布着十几个开放麦场所。

不少小有名气的脱口秀演员都是在笑果文化的线下比赛和培训中遴选出来的，比如，笑果文化的陈杨、李国庆，都是在这条路上走出来的。

2017年，笑果文化CEO贺晓曦曾公开表示，笑果文化将把重心放在喜剧脱口秀底层生态链的搭建上，“成立多少个城市俱乐部、打造多少个校园社团、举行多少场线下演出，从中选出多少人才进入我们的上升通道，这是我们今年最看重的事情。”

作为国内脱口秀行业的先行者，笑果文化深知到脱口秀行业人才断层的现状，以人才培养为基础来实现未来的扩张之路。

广阔的前景和拥挤的赛道

第一季《吐槽大会》火了之后，笑果文化开始受到资本的青睐。去年，完成B轮融资之后的笑果文化估值达到30亿。

也正在这一年，笑果文化开始悄然发生变化。

让脱口秀演员们感触最直接的是，线下的开放麦逐步收缩。“拿上海为例，十几个开放麦场地压缩成为两个。”在高鹏和其他脱口秀演员来看，笑果文化的一系列动作在正在改变“初心”。

“国内的脱口秀市场还处在幼儿阶段，依然需要进行不断的培育。”有脱口秀演员认为，笑果文化压缩线下剧场，是想造成一种脱口秀市场供不应求的氛围，有些急于想变现。除此之外，艺人周边的一些商品开始逐渐被开发售卖。

从2018年开始，笑果文化逐步开始减弱与高校社团的对接。

与传统脱口秀剧场不同的是，笑果文化的发展线上，探索自身发展模式过程中，形成了线上+线下的生态闭环，线上生产优质的内容，线下为线上反哺优秀的脱口秀表演以及编剧人才。

2019年，“笑果文化2019尝鲜发布会”上，笑果文化发布了12款内容产品，并宣布2019年将以内容撬动产业裂变升级，年轻态喜剧全方位赋能消费场景，以内容+产业的今晚发创造更多商业新物种。

笑果文化从单一的网综产品开始逐渐扩大喜剧生态，比如，情景喜剧、短视频综艺等等。

在笑果文化看来，这次发展体现了团队自身内容团队内容规模化、高质量、喜剧全品类的内容生产能力。

而对于脱口秀演员来说，笑果文化发展脱口秀的梦想有些变味。

“产业发展与人才培养之间发生了冲突。”一位综艺业内人士这样评价笑果文化目前的发展现状和矛盾。

从第二季《脱口秀大会》来看，脱口秀新人的晋级之路并不顺畅。综合两季节目来看，舞台上的优秀选手重合度非常高，闪光灯依旧照在国内头部的几个脱口秀演员身上。

不少媒体解读，这是因为国内脱口秀市场薄弱、人才不足、素材匮乏的原因。而脱口秀演员何磊则认为，事实并非完全如此。

“新人想要在《脱口秀大会》上冒出，其实是一件很难的事情。”何磊说，有些新人的段子和表演都还不错，只是这里面有很多错综复杂的原因。

首先是市场对新人的认识度不够。不少观众对脱口秀演员的认知还只停留在王建国、庞博这些老人身上，就会导致很多友情加分。

“还有就是，在国内脱口秀行业，老人对新人的排挤其实是非常严重的。”何磊说，他就曾遇到过一位说脱口秀8年的老演员嘲讽过他。“说白了，一些老人怕被新人抢了饭碗。”

何磊的话语中，也暗含着，在笑果文化中似乎也存在这类似的情况。

“其实，《脱口秀大会》的脱口秀演员非常辛苦，就拿上一季来说，很多演员在录制节目的时候，都是当天说完段子，然后当天写第二天的段子，写好之后马上去线下剧场里面讲，遇到问题赶紧改。”

何磊说，观众在线上看到的脱口秀段子，可能已经在线下打磨了和修改了很多遍，得到了线下观众反馈之后，才在线上表演。只是这一面并没有多少人了解。

脱口秀的市场与未来在笑果文化的规划中能够清晰的看懂，广阔而又坦途。然而，在脱口秀演员的眼中，这条赛道却是无比狭窄而又拥挤。

笑果“笑”得很难

“成也笑果，败也笑果。”

这是脱口秀行业很多人的内心感慨。

在外界看来，头上顶着光环的笑果文化，在脱口秀演员的心中却是又爱又恨。

“现在笑果文化面临的不是缺不缺人才的问题，而是，怎么把现有的人才用好的问题。”何磊说，实际上，从《今晚80后脱口秀》节目开播，国内的脱口秀人才就开始在往一起聚集。

再到《脱口秀大会》和《吐槽大会》火起来之后，大批的国内脱口秀人才涌到一起，笑果文化也因此签下不少人。

“赛道拥挤，并不是每个人都能通过笑果文化实现梦想。”

而这些人并没有如愿走到台前或者说实现自己的成名梦，长久之后，也会造成积怨。

同样，在资本的“挟持”之下，笑果文化需要快速将人才和内容进行变现，内部人员安排上势必也会进行调整。拔苗助长、事与愿违的事情也就随之发生。

这样一来，很多人就会觉得，笑果文化偏离了当初的方向，分歧也就随之暴露出来。

一位综艺节目的制作人表示，资本是一把双刃剑，笑果文化拿到这把剑之后，有其利的一方面，也必然有其弊。

“脱口秀行业需要发展，动力来源于梦想，但梦想是需要钱来支撑的。而资本方不能是慈善家，他们要考虑资本增值的问题，不可能砸钱帮助脱口秀演员去单纯的实现梦想。”

为此，商业化与梦想之间的矛盾无法避免的，也将持续存在。

不过，这位制作人坦言，从目前的现状来看，国内脱口秀市场前景广阔，笑果文化占有最好的资源（人才和钱），脱口秀行业还没有哪一家能够与之相抗衡的，所以说，从现阶段来看，笑果文化依旧是资本的宠儿和脱口秀演员走向成功的必经之路。

“最好的方式就是行业快速成长，打破笑果文化一家独大的垄断地位，国内脱口秀行业才能走向一个良性竞争和发展的方向。”

（文中高鹏、何磊均为化名）